Hamnet

J’ai été profondément marqué par Hamnet, ce film d’époque qui assume pleinement sa lenteur pour mieux déployer une émotion qui m’a cueilli de plein fouet dans son dernier mouvement 😢. Dès les premières minutes, on est transposés dans un drame en costumes produit notamment par Amblin (société de production de Steven Spielberg), où la douleur intime d’une famille devient la matrice d’un mythe universel, celui qui relie Hamnet à Hamlet.

Le film est adapté du roman de Maggie O’Farrell dont il est l’adaptation, en se concentrant sur Agnes/Anne et sur le deuil d’un enfant plutôt que sur la figure sacralisée de Shakespeare lui-même 📖. La manière dont le scénario tisse la correspondance entre Hamnet et Hamlet rend presque ces deux noms interchangeables dans le film : on sent que l’œuvre à venir naît directement de cette perte, comme si la pièce n’était que le prolongement spectral de l’enfant disparu. Cette dimension m’a donné l’impression d’assister à la naissance d’un mythe, mais vue de l’intérieur, à hauteur de mère, de père, de frère, avec une pudeur qui peut serrer la gorge.

J’ai trouvé la mise en scène de Zhao volontairement lente, presque contemplative, et c’est là que le film pourra en dérouter certains : les scènes s’étirent, les regards durent, et la narration semble parfois suspendue ⏳. Personnellement, j’ai ressenti cette lenteur comme une façon de faire exister le temps du deuil et du souvenir, même si je dois reconnaître que par moments, j’ai senti le récit patiner avant de retrouver son intensité. Le travail sur les sous-titres, parfois placés sur le côté de l’écran, est intéressant, alors qu’ici il n’est pas question de 3D ou autre.

Cette sensation est encore accentuée par la dimension un peu fantastique, voire ésotérique, qui traverse le film, notamment dans la manière dont la nature semble constamment chuchoter à l’oreille d’Agnes 🌿. Les visions, les signes et cette façon de filmer la forêt ou la maison familiale donnent parfois au récit l’allure d’un conte hanté, sans jamais basculer dans le fantastique appuyé. J’ai bien aimé cette approche : elle fait de la douleur un espace presque mystique, où la frontière entre les vivants et les morts paraît fragile, et où la création artistique devient une forme de rituel pour retenir l’absent.

Le jeu des acteurs m’a complètement conquis, et en particulier celui des plus jeunes, qui apportent une vérité brute aux scènes familiales 👨‍👩‍👧‍👦. Jessie Buckley et Paul Mescal portent évidemment le cœur du film, mais ce sont les enfants, et surtout le jeune interprète de Hamnet, qui m’ont souvent le plus ému, par leur spontanéité et leur façon d’habiter la douleur sans surjeu. Dans la dernière partie, l’émotion devient presque insoutenable, avec une fin que j’ai trouvée d’une puissance rare, où l’on comprend pleinement comment une pièce comme Hamlet peut naître de ce mélange de chagrin, d’amour et de besoin désespéré de donner une forme à l’irréparable 🎭.

Pour moi, Hamnet va probablement remporter un Oscar. Il est clairement un film à voir si l’on aime les films d’époque en costumes, avec leur soin maniaque du détail et leur immersion dans une autre époque, mais aussi les histoires profondément émouvantes qui prennent le temps de nous installer dans une atmosphère avant de nous achever en douceur 💔. Son rythme assez lent, sa légère distance et sa touche ésotérique en feront peut-être un objet un peu hermétique pour qui recherche un drame plus classique, mais si l’on accepte cette temporalité singulière, on se retrouve face à une œuvre viscérale, portée par un jeu d’acteurs impressionnant et une émotion finale qui, en ce qui me concerne, justifie largement le voyage.

Sources :
AlloCiné,  IMDb,  Neal Street Productions; aVoir-aLire, Marvelll; Wikipedia