Les Petits Mouchoirs

Je dois avouer que « Les Petits Mouchoirs » m’a laissé exactement le même sentiment que toi : une grande indifférence, teintée d’agacement, devant cette bande de copains privilégiés qui fument, boivent et s’apitoient sur leurs petits drames existentiels pendant plus de deux heures et demie 😑. Le film se présente comme une grande comédie dramatique sur l’amitié, la culpabilité et les « mensonges à soi-même » après l’accident de Ludo, mais je reste à distance, incapable de ressentir la moindre empathie pour ces personnages qui partent quand même en vacances pendant que leur ami agonise à l’hôpital.

Ce qui me frappe d’abord, c’est ce film choral au casting XXL (Cluzet, Cotillard, Magimel, Lellouche, Dujardin, Lafitte…) qui aligne les figures sans jamais vraiment leur donner une profondeur à la hauteur de la durée fleuve du long-métrage 😶. Chacun arrive avec son « problème » (l’ami en plein trouble amoureux, l’autre obsédé par son ex, celui qui découvre son attirance pour son pote, la fille paumée qui fuit l’engagement), mais tout est traité à coups de dialogues interminables, de scènes très verbeuses qui brassent beaucoup d’air sans faire véritablement évoluer les personnages. Le résultat, pour moi, c’est un récit qui se regarde parler, une sorte de théâtre filmé sur la crise de la quarantaine, plus que du vrai cinéma vivant.

Le tabagisme et l’alcool omniprésents m’ont aussi sauté au visage : tout le monde fume, tout le temps, comme si chaque émotion devait passer par une cigarette, un verre de vin ou une clope au bord de la mer 🍷. On pourrait y voir un reflet d’une certaine « coolitude » à la française, mais à l’écran, ça frôle la complaisance, surtout sans le moindre message en fin de générique ou la moindre distanciation explicite, là où d’autres œuvres glissent aujourd’hui un avertissement sanitaire minimal. À force, cette accumulation d’excès – drogues en ouverture avec Ludo, bitures, pétards, gueules de bois – finit par devenir un décor vide, un tic de mise en scène qui ne raconte plus rien sinon le confort d’un milieu qui peut se permettre de tout faire sans en payer vraiment le prix.

Sur le plan du ton, j’y vois un côté « nouvelle vague » franco-français et très nombriliste 🤔. Même si le film n’appartient pas vraiment à la Nouvelle Vague au sens historique, il en recycle certains codes « à la française » : personnages qui parlent sans fin de leurs états d’âme, importance écrasante du dialogue, quasi-absence de véritable enjeu social, repli sur les problèmes sentimentaux d’une bourgeoisie urbaine qui vient se ressourcer au Cap Ferret. Cette façon de filmer des vacances entre bobos, de multiplier les scènes de repas, de disputes de couple et de non-dits en bord de mer, souligne justement tout ce que je déteste chez les Français, sous forme d’étude d’un microcosme gavé de confort mais dramatisé comme si le monde s’écroulait autour d’eux 😅.

Je reconnais malgré tout que les acteurs et actrices jouent bien : Cluzet en chef de meute névrosé, Cotillard en femme en perdition, Magimel en père troublé par son désir, Lellouche en grand enfant, tout le monde donne de l’énergie et de la sincérité au matériau qu’on lui confie 🎭. Mais, je trouve que la qualité du jeu ne suffit pas à créer de la sympathie, parce que le scénario insiste surtout sur leur égoïsme, leur lâcheté, leurs arrangements avec la vérité, sans offrir de vraie perspective ou de remise en question plus profonde que quelques éclats de conscience tardifs. Le film se veut critique de ce nombrilisme – Guillaume Canet parle d’un « réquisitoire contre l’individualisme » – mais à force de baigner si longuement dedans, il finit par ressembler à ce qu’il prétend dénoncer, et c’est là que je décroche émotionnellement.

La longueur accentue encore l’ennui : 2h34 pour raconter cette parenthèse de vacances, c’est énorme, et je ressens vraiment cela comme « très ennuyeux » 😴. De nombreuses critiques pointent un montage qui n’ose jamais trancher, accumulant les scènes redondantes, les jolis plans de plage, les moments de vie qui se veulent « vrais » mais tournent en rond, jusqu’à une scène d’enterrement finale longue et appuyée qui cherche à provoquer les larmes. Or, si l’on n’est jamais vraiment entré dans le film, comme c’est mon cas, cette fin tire-larmes ne fonctionne tout simplement pas : on observe la tristesse des autres sans la partager, comme un spectateur extérieur à une bande de potes qui ne nous a jamais accueillis dans son cercle 😐.

En conclusion : même si « Les Petits Mouchoirs » a su séduire une grosse partie du public français à sa sortie, ce n’est pas du tout le genre de film que j’apprécie, je lui attribue donc la moyenne de 5/10, qui traduit plus la reconnaissance du travail des comédiens qu’un véritable plaisir de cinéma 😌. Pour moi, c’est l’exemple typique de ce cinéma franco-français verbeux, centré sur les « petits problèmes de gens » plutôt privilégiés, qui croit toucher à l’universel mais reste coincé dans son milieu, son entre-soi et ses tics de mise en scène, bien loin de ce que je recherche quand j’ai envie d’être ému ou bousculé au cinéma.

Sources :
Allociné
IMDb
Wikipédia
L’Oeil sur l’écran
Le blog du cinéma